從上圖，你看到了什麼？

「你的內心是怎樣的，你所看到的世界亦會一樣。」

我們的內心決定了我們的視界，因此我們拍下來的作品，就是內心的反照。這個道理，似乎都是老生常談了。只不過，究竟是什麼局限了我們的視界？

大抵是我們的教育都偏重於邏輯思維及批判性的思考模式，於是，我們習慣了以社會的標準與大眾所認同的邏輯思維去批判身邊包括自己在內的所有事情。或者，對於某些需要理據與驗證的東西，能起到一定作用，但在攝影世界，這種思維是否行得通，則值得我們深思。

無疑，攝影在技術層面所牽涉到機械操作、數據分析和調整等範疇，這些都需要邏輯計算。但相信更多人會認同，攝影的靈魂，其實是在於藝術層面。

所謂藝術，正正就是不能以邏輯去分析及計算的事情。感覺，對於某些慣於以左腦思考和運算的人來說，是一種虛無縹緲的「東西」，看不見亦捉不住。於是，大家寧願相信和停留在自己能控制、能解釋與批判的層面，這樣就能夠滿足自我的存在感與安全感。

可是，人到底都是感情的動物，內心還是渴望觸及那個情感的地帶。所謂「有Feel」、「有Mood」、「有Art Sense」、「有創意」……其實並不是什麼「扮高深」的代名詞，而是真正存在於每個人的內心與右腦的成分。

在孩提時代，我們會抗拒喝茶或吃苦瓜，那是因為那時的感受經驗只能讓我們停留在「甜與苦」之間的判定，當我們判定為苦，就拒絕繼續去感受苦以外的層次。但人越大，感受經驗越豐富，漸漸我們就意識到苦之後，還有甘，而甘和甜又會有分別……

這個情況用於攝影或藝術亦一樣。很多時，我們看到一個作品，無論是自己還是他人的作品，邏輯和批判機制就立即啟動。我們會先分析這個作品有沒有符合一些「大眾標準」，又有哪方面不足……最後，批判它，給它一個結論。然而，這個所謂結論，往往就只停留於「美」與「醜」的層次。

如同小孩那個「甜和苦」的階段，一旦我們有了「判定」，感受就會終止。封閉，讓我們永遠無法再深入感受「美與醜」以外的任何事情。

很多時我們會讚歎一些攝影師能在尋常的地方捕捉到我們留意不到的美態與深度，相信當中最大的原因，就是這個攝影師的視界，沒有被「批判」所堵塞和局限。

其實再想深一層，「批判」除了讓我們從否定別人之中獲得安全感和自我價值之外，其實還有什麼作用？它到底是推動進步？還是故步自封？這個，需要由大家自行探索。或者到最後，大概還是歸於「你的內心是怎樣的，你所看到的世界亦會一樣」。

圖片是來自畫家 Octavio Ocampo 的《 The General's Family 》，畫中有畫，但若我們只停留在一兩個主觀判定，就無法看得出畫面當中的隱藏訊息。對，它隱藏了九張臉孔，你又看到了幾多？

來源 http://octavioocampo.com.mx/