中國水墨畫的精綷，在於取捨和留白的造詣，以及其淡泊無我之意境。把這種藝術用於攝影，又會如何？
已故著名中國攝影師單雄威（Don Hong-Oai）生於廣州，喜歡將風景照的底片混合，營造出中國山水的詩情畫意，加上在角落題字和紅色蓋章，乍看之下和水墨畫一樣。凝望久了，才會漸漸察覺，無論是線條、色調、陰影和或光線都那麼準確，真是少點功力也難做到。
單雄威享年 74 歲，在進行一次心臟手術後於 2004 年美國三藩市逝世。他是家中幼子，父母突然去世後他就被帶到越南胡志明市生活，7 歲開始當上影樓學徒，為攝影事業打下穩固的基礎。
他平日喜愛拍風景照，但卻想作品更特別，要求打破一般平平無奇的格局，於是開始試驗將底片混合的效果。
1950 年他到了越南藝術大學執鞭教攝影學，之後到了台灣向 104 歲的攝影大師龍靜山討教。單雄威也曾到法國和馬來西亞任職紅十字會攝影師，期後在 1979 年到了美國三藩市。
他一輩子都住在唐人街，生活在華裔社區中，他完全不通曉英語，只能借助翻譯員和人溝通。到了 1990 年代，單雄威終於苦盡甘來，漸漸在街頭攝影節中嶄露頭角，成為名人、商界及博物館追捧的攝影師，也獲獎無數。
單雄威多年來默默耕耘，並不停在作品追求個人的獨特風格︰「在中國，誰都能拍出漂亮的作品。但我想要與眾不同。若大家的作品都一樣，那還有什麼價值？我的之所以有價值，正因為無人能做到我所能做的。」
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