相片來源：picturefordesktop.com
學習攝影，並不是一件易事。攝影跟別的學問一樣，是易學難精的。縱然練習攝影是重要的，不過沒有明確方向地練習，恐怕只會事倍功半。學會如何學習攝影，或許更重要。筆者一直在尋找不同學習攝影的方法，也經歷過了瓶頸的時候，學習的進度彷彿停滯不前。以下是小小的學習心得。雖談不上甚麼大道理，不過希望會為讀者們帶來一點啟發。
學會閱讀攝影
要拍到好的照片，或許先要學懂閱讀別人的作品。若你能建設性地評論一張相片，指出它的過人之處，或是不足的地方，那表示你已經可以辨別，在攝影作品裏甚麼是好，甚麼是壞。攝影是相對地主觀的事物，觀者對相片的評價，很大程度會受到他的自身經歷、主觀感受等影響。所以，我認為好的作品，其他人或許不以為然。但一般好的作品也會有一些共通點。
小弟有幸閱讀過了攝影大師Michael Freeman的著作－《攝影師之魂》。其中一個章節，扼要地記錄了作者對好作品的定義。以下將作概括略述，內容源自書中。
1. 純熟的攝影技術
要在照片上表現攝影師的想法，攝影師自身必需要對相關的技巧有相當的掌握。對焦清晰，運用恰當光線等是必須的。雖然有部分作品特意忽略這些細節，但故意忽略和因無知而對細節不予理會，是存在著南轅北轍的差別。
2. 引起迴響
好的相片能引發觀眾思考、討論和關注，而不是讓他們感到陳腔濫調。
3. 層次豐富的體驗
層次豐富可以是指相片能讓觀者在細看下發現作品別出心裁之處。以某人像作品為例：相片的強烈對比構圖抓住了觀者的目光，這是第一層次；主角的表情傳遞攝影師所希望表達的信息，並能夠讓觀者察覺，這是第二層次。
4. 有主題
如作品創作的背後，有想要傳遞的信息，或表達的主題，相片將會更有深度。
模仿大師作品
模仿是學習的過程。透過仿傚優秀的作品，我們能體會為何前輩會用某種手法表達某畫面。每位前輩，都一定有值得學習地方。可能是他們對攝影的態度，或是對攝影的理解，甚至是常用的攝影手法。花些時間，閱讀一下大師如法國的布列松 (Henri Cartier-Bresson)、日本的森山大道等的傳記，定能讓你獲益良多。當仿傚了一段時間，基本功已相當的扎實時，就要尋找一下自己的風格。問問自己，哪種手法，哪種色調最能表現自己的想法？
多聽音樂，多閱讀
攝影是藝術的一門，講求創作的靈感。創作的靈感有不少都源自聽過的音樂，或閱讀過的文學作品。把歌曲或書本的意境隱含在相片中，能豐富相片帶給觀者的體驗。
結語
攝影所涉獵的範圍十分廣闊，擴闊自己的視野，是學習攝影的道路上不容忽視的踏腳石呢！
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