經常都認為，攝影跟繪畫很相似，除了大家都是視覺藝術，在創作的過程中，更是一場又一場的心靈對話。因何這個畫面會令我感動而按下快門？因何我會被這種光線所吸引？何以我要選用這種色調？何以我會沉醉於這種拍攝氛圍？

相片不像其他媒介，它不會發聲、不會有字幕，但，它依然會說故事。儘管只有一個畫面，觀眾依然能夠從中感受到拍攝者的心情，閱讀到拍攝者想表達的訊息。所以，作品跟觀眾之間的連繫，又是另一場對話了。

相片帶有能量，它能夠感染觀看者的情緒，相信沒有人會反對。所以，你帶着怎樣的情緒去拍下那張照片，你抱着怎樣的心思去看待這個世界，統統都會從你的作品反映出來。

或者大家都會認同，能令人感動的作品，畫面質素與技術並非一個決定性因素。明信片式的攝影作品，無論光線、構圖、色彩都是高水準，但就是沒有人會為之而動容，頂多都只會吐出一句︰「哇，好靚呀！」而偏偏許多國際性比賽的優勝作品，用的只是入門級相機，沒有精密計算光線與色彩，甚至只用「P mode」去拍攝，卻能感動人心甚至廣被流傳。而這個能感動人的力量，就是作品的靈魂。

一張相片有沒有力量，大概就取決於拍攝者有沒有用心去看待攝影、看待創作，簡單而言，它就是取決於你的靈魂。

一個人不可能沒有靈魂。問題是，你有沒有跟自己的內在連結上？還是只不過是人云亦云，每天都重覆着別人的步伐、社會的既定框架去過活？就連攝影，都要依循那些所謂 "make sense" 的拍攝標準，又或者只會不斷模仿別人的攝影風格？

攝由心生，這只不過是屬於你個人的一場對話，當中的內容，當中的起承轉合，統統都不需要向外人交待。只有不斷的往內探索，你才會知道什麼是真實，你才會明白「我」是什麼一回事，你的作品才會有你自己的靈魂與力量。

能感動人的，皆因一個「真」字。跟循別人的準則，模仿別人的風格，這統統都不是「你」。唯有源自你的內在，一切才會是真實的。