人像是攝影誕生以後，從傳統肖像繪畫藝術中“抄”過來的一種藝術形式。儘管有人一再指責“照相只能形似”，但發展至今，很多人像攝影家們的創造都可以打破了這一偏見。人像攝影看起來很容易，但要拍出楚楚動人，讓被攝者滿意，得以永恆保存的照片，就需要花一些相當的技巧和心思。筆者從事人像攝影十多年，為模特兒、家人、親朋、好友拍攝的作品多不勝數，本文筆者就以"神韻"、"光線"及"構圖"來談談人像拍攝。由於篇幅所限，今期就先談談如何補捉人像的"神韻"。
很多學生問我究竟以上三大元素那一樣最重要，我會答每一樣都同樣重要，但是一張相片中如可分配或突出那一種元素則要視乎拍攝當時的主體及環境而定，而有些攝影師會特別傾向或善於表現其中一個元素。
“攝魂”-捕捉瞬間即逝的情緒
我認為拍攝人像神韻最重要的是如何捕捉主體表露出來的瞬間即逝的情緒。 攝影師必須對人物性格有敏銳的觀察力，不僅要掌握人物外形的特徵，同時還要把其內在的性格拍出來。如何通過人物外形表像而進入到心靈底層的探索，是一種高層次的攝攝技藝。構圖可以後期加工、裁剪，甚至合成，但瞬間的表情是無法偽造與複的，就算可以，也必須有一個參照的物件。舉例來說，你必須先有一個像 “蒙羅麗莎的微笑”，才能把這個表情作為樣板加入到她其他的照片裏。
上圖是一種瞬間即逝的情緒，拍攝時模特兒剛好回頭，眼睛望著鏡頭，流露出一種略帶哀愁的情緒，燈光打在半邊面及瞳孔上，使整張相片影調更為沉重但又能營造出 “眼神光” ，不致於令整雙眼睛黑漆漆。
神韻的拍攝
神韻的拍攝又可分為兩類，第一類是自然的拍攝或隨拍，亦即攝影師針對生活情境中的人物，作真實的捕捉，這種拍攝通常要避免被攝者看著鏡頭，產生不自然的感覺。因此，一般建議攝影師用中望遠以上的鏡頭如70-200mm進距拍攝，您可以在公園、遊樂場、學校等環境作真實的特寫捕捉，這類照片因難度頗高，有被罵或被趕的風險。
至於第二類的神韻照，是人為安排的，經由攝影師引導的，那就是模特兒照或所謂的寫真照。此類照片非常重視神韻的質感，因此攝影師不僅要懂構圖美感與光源處理，更須要神奇地捕拾到模特兒的喜怒哀樂，因為那是安排的，攝影者必須像一位好導演，邊拍邊引導模特兒的表情、姿勢，甚至要進入他內心的感情世界。若能成功的掌握以上法則，一張有生命，有韻味的人像就就產生了。
以下3張作品均在影樓內拍攝的，採用對比較強烈的佈光方法，特出模特兒的輪廓，並以捕捉她們不同的情感及眼神。
“特寫鏡頭”表現
特寫鏡頭主要用於表現模特兒的眼神及五官，尤以表現眼神為佳，因為眼晴是靈魂之窗，眼神特寫可以強烈表現出人物的內心世界及性格。
這張作品以眼神特寫為主題, 配合特別的化粧, 特出眼睛的輪廓。
這張老伯特寫在屋邨公園自然光下拍攝, 主要特出眼睛神謂及面部輪廓為主。
專業模特與非專業模特
而在非專業模特身上，我們往往能找到比專業模特更多的樂趣，因為他們往往無法按照攝影師的要求擺出各種Pose和表情，因此往往可能有意外收穫。
