今篇想和大家分享小弟對攝影的想法與及觀點。
回想初接觸攝影，甚麼都覺新鮮，甚麼技巧都覺得有趣，總是見到甚麼便想學甚麼。 由於當時仍在菲林時代，互聯網亦只在起步階段，攝影知識多來自書本及攝影雜誌，如果不跟師傅或上堂的話，攝影知識便只限於基礎，較進階的技巧如打燈、黑卡、多重曝光以至黑房技術等知識對於普通拍友來說並不能輕易得到，而當時就算只掌握了一、兩種「進階」知識的拍友已經被很多人視為大師了。
但有一問題到了數碼年代仍然存在，就是有些人學習了某種流派，或認同了攝影的某種觀念，可以是來自一個他敬重的攝影前輩一家之言，也可能是人云亦云，而那觀念根深柢固地值入腦中成為他們認為的攝影真理，任何人做出違反他們的「真理」的人都是「走錯路」，「未夠班」，「跟你解釋也是徒然」等。 他們的理念可能是「菲林才是王道」、「直出才算攝影」等等，不要誤會，他們的作品可能非常出色，有此成就因為背後付出不少心血、時間、汗水、失敗，作為喜歡欣賞佳作的攝影人，我十分尊重他們。 但有一點就不太認同，就是自己用自己的「真理方法」得出好作品，不等於其他方法就一定得出不入流的爛作。 攝影從來沒有標準答案，攝影作品、拍攝手法，一定是靠作品本身的內涵而受大家認同，決不是靠貶低其他人、其他技巧而上位。
很多成名的攝影大師都有一共通點︰如果不是教學用途的話，他們的作品都不會說明用甚麼方法、甚麼器材以至甚麼光圈快門，並不是他們不想給大眾知道拍攝秘密，而是想大家專注欣賞照片的內容，技巧和方法只是末節而已。 一張好作品，觀眾讚好是因為深度內涵，悅目畫面，而不是因為用了某鏡頭，或某技巧，亦不在乎直出或是數碼與否。 畢竟最後作品只有兩種︰好的和平庸的。
所以照片用甚麼方法拍成我都不在乎，佳作便是佳作。 從我個人經驗得知，拍攝風格和技巧也很講和個人性格夾不夾得來，有些人用A方法會好些，而有些人用B技巧才得心應手，我們不要因某大師用了A方法拍出大作而覺得A才是正宗王道終極方法。 攝影技巧是很個人的，大家吸收了各種知識後按自己喜歡的方法而選擇拍攝方式最好，這樣才可保持攝影興致。 有些人覺得後製是工作需要才做，因為過程很煩很痛苦，但這世界上總有人覺得後製的樂趣不下於前期，小弟正是其中之一。
最令小弟感動的，就是那些無私地公開他們技巧的拍友，比起只懂批評他人的人強多了，所以我亦從他們學習到的技巧，再用自己的方式分享，希望大家也能進步。 我不會害怕自己的技巧被公開的，因為1. 只有一些很有心學的人才會專心學習，而那些畢竟只佔很少數； 2. 就算技巧公開，但照片的靈魂 – 拍攝內容、題目以至構圖風格很難跟隨，這一定要不斷練習而學成，最後必和我不同； 3. 我也會不斷進步的。 要進步，就是不抗拒新技術新技巧，海納百川。
攝影不應只有一套理論，一個方法，一個牌子，一組光圈快門。 我們喜歡多采多姿和互相幫助的攝影世界，你不會因批評他人而提升自己地位，但你絕對會因為分享自己的技巧而提升了自己的技術。 攝影，互相欣賞，各自各精彩。
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