昨天思卿剛從內地回來、跟攝影團在國內拍攝了三天，回到香港後，今天與小哲在一間咖啡店分享著內地拍攝的相片。
小哲 : 「思卿，妳在內地拍攝的相片，我特別欣賞妳用反射鏡拍攝的人民生活，背後散景十分特別，我從來未見過呢。很有個人風格! 」
思卿 : 「過獎了，只是我的個人喜好，也不知算不算是個人風格呢! 但老實說，因為反射鏡沒有自動對焦，所以拍攝動態相片確是有點困難，我都練了很久才能做到快速手動對焦。」
小哲 : 「講到在內地攝影，最近網上突然湧現數遍有關”中國式攝影”的文章後，很多專業及非專業攝影者也對此批評一番，甚至不屑一顧。」
思卿: 「“中國式攝影”這個現象，真是失禮，那些一窩蜂及大堆頭的拍攝方法，只有中國人才會這樣做，常常被外國人恥笑。難怪很多專業攝影師一聽到”中國式攝影”這個名稱，馬上急不及待要口誅筆伐！」
小哲: 「中國式攝影真是如此糟糕嗎? 」
思卿 : 「當然，大家都是同一地點，同一角度去拍同一主體，毫無個人風格可言，不要模仿，很多攝影師都是這樣說的。」
小哲 : 「思卿，請問你有否參與過”中國式攝影”的活動?」
思卿 : 「(思卿看來點尷尬)….其實我有時也會參加這些活動的……哈哈..但不敢跟攝影老師提起。」
小哲: 「我們暫且擱下”中國式攝影”是否有問題，換一個角度去看，有一種邏輯上的謬誤名叫”訴諸權威的謬誤”，就是專家或社會上權威人仕就是對。這是我們經常犯的謬誤，特別是在攝影界，這個特別容易崇拜大師的地方。」
思卿 : 「攝影大師的言論，當然是有他的道理，有一定的說服力。」
小哲: 「攝影大師也是人，也會有機會犯錯，何況部份更是假裝成攝影大師，胡亂批評。例如: 他們是在批評＂中國式攝影＂時，究竟是批評其本質或形式? 有甚麼理據支持? 理據是否事實？相信也未弄清楚。」
思卿 : 「你是說我們要批評性地接受，不要人云亦云？」
小哲： 「正是。這些不負責任的言論，有時真是對攝影界為禍深遠，令到很多資歷不深的攝影者卻步。」
思卿 : 「哈哈，今日好像突然被點醒了一點，讓我再好好反思一下＂中國式攝影＂是如何。」
小哲:「我們再回到主題: “ 中國式攝影”的討論上。」
思卿:「其實”中國式攝影”的作品，行內人有時都可以叫”糖水相”。 雖然現實上他們是有些不同的。」
小哲 : 「”中國式攝影”, 我們可以用模仿來形容。攝影是由模仿開始，這點妳是否同意。」
思卿 : 「這個說法很有意思。攝影是一種技術，它可以用來捕捉現實世界中的影像。而模仿，則是一種藝術表現形式，它可以用來再現現實世界中的事物。」
小哲 : 「沒錯。攝影的起源，可以追溯到19世紀中葉的達蓋爾銀版攝影。當時的攝影技術還很原始，只能拍攝靜止的物體。而攝影師們，也只能用來模仿現實世界中的事物。」
思卿 : 「我同意你的觀點。我剛開始學攝影的時候，也是從模仿開始的。我會模仿其他攝影師的作品，學習他們的拍攝技巧和構圖方法。」
小哲 : 「模仿是學習攝影的一個必要階段。它可以幫助我們掌握攝影的基本知識和技能。」
思卿 : 「我現在的拍攝，已經不再是單純的模仿。我會加入自己的想法和創意，來拍出獨一無二的作品。」
小哲 : 「所以，攝影是由模仿開始，但最終還是要走向創造。」
思卿 : 「我很喜歡你的觀點。它給了我很多啟發。」
小哲 : 「我想舉一個例子，古希臘雕塑家米隆的代表作《擲鐵餅者》。這件作品是對現實世界的模仿，但它也具有很高的藝術價值。米隆通過對人體的細緻刻畫，表現了擲鐵餅者的力量和美感。」
思卿 : 「這個例子很有說服力。它說明，模仿可以是一種藝術表現形式。」
小哲 ： 「我還想舉一個例子，美國攝影師安塞爾·亞當斯的《抽象的南方巨石陣》。這張照片是對現實世界的抽象，但它也具有很強的視覺衝擊力。亞當斯通過對光線和構圖的巧妙運用，創造出一種超越現實的藝術效果。這個例子也說明了，攝影可以通過模仿來創造新的藝術形式。」
思卿 ： 「攝影是一門複雜的藝術。它既需要對現實世界的模仿，也需要攝影師的創造力。」
小哲 ： ｢是的。攝影是一門不斷發展的藝術。隨著攝影技術的進步，攝影師們可以用更加多樣化的手段來表達自己的思想和感情。」
思卿 : 「我很期待看到未來攝影的發展。」
小哲 ： 「我也是。」
思卿 ： 「時候不早了，我又要趕著回家執相了！」
小哲 ： 「今日講住咁多先啦！ 拜拜！」
肥陳超人
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