新聞互動
文:Alex
如何在大家都熟悉的地方,拍出有新鮮感的作品?大家不妨向法國攝影師及平面設計師 Samir Belhamra 取經。他的風景作品無可否認後製的痕跡較重,但整體觀感較偏向藝術攝影,跟一般風景相甚不相同。
何謂藝術攝影,也許對不同的人來說,有著不同的定義,但環顧 Belhamra 的作品,很明顯見到構圖都擁有寬宏的空間,而且光線與色彩的運用也比較考究。再加上有別於平常的構圖技巧,目的統統為了表達拍攝者的情感或想法,藉此令相片產生感染力,觸動觀賞者的心靈。能夠讓觀賞者產生共鳴,正是藝術攝影跟一般的影像記錄的最大分別之處。
以上面小漁船相片為例子,相信大部分影友都不會包攬如此大面積的天空及海面在構圖內。但 Belhamra 刻意加入一大片枯燥無味的星空,連同單調的陸地與平靜的海面,合組成一個孤寂荒蕪的世界。破船擱在淺灘上,彷彿跟天地一同等待海枝枯石爛的一天來臨。
又例如薰衣草田的相片,在超廣角鏡的強烈透視之下,薰衣草田化作明顯的引導線,指向田中央的孤樹。天空上的星河也巧合地,似以孤樹為中心點,整個構圖就像萬千小粉絲,等待著心愛的大明星獻上表演。
大家在 Facebook、Instagram、Twitter 及 500px 可以找到 Samir Belhamra 的更多作品。
來源:Photogris